ENGLISH BELOW
"Tożsamość zbiorowa" jest próbą przedstawienia moich emocji związanych z wojną w Palestynie — poczucia duszności, przeciążenia. Kompozycję buduję niemal wyłącznie za pomocą czerwieni i czerni. Czerwień staje się symbolem krwi, cierpienia i przemocy, natomiast ciemne partie obrazu potęgują atmosferę lęku oraz przytłoczenia.
Całą przestrzeń wypełnia natłok poskręcanych, splątanych materiałów, które rozchodzą się w różnych kierunkach, nie pozostawiając miejsca na oddech. Nawiązuję tym samym do idei horror vacui — lęku przed pustką — wykorzystując przesyt form i brak wolnej przestrzeni jako narzędzie budowania psychicznego napięcia. Chaos kompozycji ma oddawać doświadczenie rzeczywistości całkowicie pochłoniętej przez konflikt.
Pojawiające się na obrazie postacie pozostają częściowo ukryte i niemal wciągnięte w strukturę wojny. Ich zasłonięte twarze symbolizują anonimowość ofiar oraz ludzi, których historie nigdy nie zostaną opowiedziane. Szokuje mnie sposób, w jaki wojna odbiera jednostkom tożsamość, redukując je do niewidzialnych elementów zbiorowej tragedii.
110 x 110 cm, olej / płótno
"Collective Identity" is an attempt to express my emotions connected with war in Palestine — a feeling of suffocation and overload. I build the composition almost entirely through red and black. Red becomes a symbol of blood, suffering, and violence, while the dark areas of the painting intensify the atmosphere of fear and oppression.
The entire space is filled with an excess of twisted, tangled materials spreading in different directions, leaving no room to breathe. In this way, I refer to the idea of horror vacui — the fear of empty space — using an overload of forms and the absence of free space as a tool for building psychological tension. The chaos of the composition is meant to convey the experience of a reality completely consumed by conflict.
The figures appearing in the painting remain partially hidden and almost absorbed into the structure of war. Their covered faces symbolize the anonymity of victims and of people whose stories will never be told. I am shocked by the way war strips individuals of their identity, reducing them to invisible elements of a collective tragedy.
110 x 110 cm, oil / canvas
"Estetyka przemocy" kontynuuje moje rozważania dotyczące wojny i emocjonalnego ciężaru konfliktu, jednak tym razem centrum kompozycji stanowi jedna, wyraźniej widoczna postać. W przeciwieństwie do poprzedniej pracy dominującym kolorem jest królewski błękit (royal blue), zestawiony z pojedynczym czerwonym akcentem. Kolorystyka oraz wykorzystane materiały nie są przypadkowe — pojawiające się tkaniny, takie jak satyna czy jedwab, kojarzą się z luksusem, elegancją i estetyzacją rzeczywistości.
Poprzez ten kontrast odnoszę się do sposobu, w jaki wojna bywa przedstawiana przez media i osoby sprawujące władzę — jako obraz kontrolowany, wygładzony i odpowiednio „opakowany” wizualnie. Dekoracyjność kompozycji zderzam z postacią noszącą wyraźne ślady cierpienia. Nienaturalny odcień skóry sugeruje pogarszający się stan zdrowia, a czerwona chusta zasłaniająca twarz staje się symbolem przemocy, bólu i odebranej możliwości wypowiedzi.
Podobnie jak w poprzednim obrazie całą przestrzeń wypełnia natłok splątanych materiałów, które nie pozostawiają miejsca na oddech ani poczucie bezpieczeństwa. Odwołując się do estetyki przesytu i horror vacui, buduję atmosferę psychicznego przytłoczenia, w której piękno staje się jedynie cienką warstwą ukrywającą tragedię.
150 x 90 cm, olej / płótno
"The Aesthetics of Violence" continues my exploration of war and the emotional weight of conflict. This time, however, the composition is centred on a single, more clearly visible figure. In contrast to the previous work, the dominant colour is royal blue, punctuated by a single red accent. The colour palette and the materials used are intentional—the fabrics that appear throughout the painting, such as satin and silk, evoke luxury, elegance, and the aestheticization of reality.
Through this contrast, I reflect on the way war is often presented by the media and those in positions of power—as a controlled, polished image, carefully packaged for public consumption. I juxtapose the decorative quality of the composition with a figure bearing unmistakable signs of suffering. The unnatural tone of the skin suggests a deteriorating state of health, while the red scarf covering the face becomes a symbol of violence, pain, and the loss of one's voice.
As in the previous painting, the entire pictorial space is filled with an overwhelming mass of tangled fabrics, leaving no room to breathe or to experience a sense of safety. Drawing on the aesthetics of excess and horror vacui, I create an atmosphere of psychological oppression, in which beauty functions only as a thin veneer concealing tragedy.
150 x 90 cm, oil / canvas